La danza de los "Matachines", que es un baile tradicional de varias regiones del país, Los Matachines son un grupo de personas, que representan artísticamente por medio de la danza, sucesos o eventos en la historia Mexicana, a veces son llamados Tagualiles, o menos común "Moros", el origen de sus danzas datan desde tiempos precolombinos, pero con la llegada de los Españoles a tierras mexicanas cambiaron sus costumbres
viernes, 13 de noviembre de 2009
Mini Michael Jackson
No hay duda que este niño tiene un futuro prometedor que tal delicadeza al bailar. Bueno pues disfruten del video.
miércoles, 14 de octubre de 2009
Coreografía del festejo Inga
Ritmo erótico-festivo típico representativo del mestizaje negro peruano vigente en Lima e Ica. La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo es vivo en compás de 6/8. Su fuga tiene una antifonía de solista y coro. La orquesta se compone de Guitarra, Cajón, Quijada y Palmas. "El que no tiene de Inga tiene de Mandinga" este antiguo dicho popular nos indica el grado de mestizaje de los pobladores del Perú. Este baile, el Festejo, presenta en sus ritmos sentimientos festivos con estas características y con predominio de lo "negro" . Este alegre baile a adquirido en los últimos años gracias a sus contagiantes ritmos (y por supuesto gracias a sus movientos de caderas) renovada popularidad. Se atribuye a don Porfirio Vásquez la forma actual del baile.
COREOGRAFÍA
Es libre, en ella la creatividad juega un papel importante, es ágil y dinámica en la danza, combinan pasos en el lugar y pasos de desplazamiento, siendo característica de dichos pasos el apoyarse en las puntas de los pies, y dando en otros pequeños saltos en los que se levantan los pies del piso. Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas, son elementos que distinguen rápidamente el festejo de otra danza, complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto.
VESTIMENTA
Es uso de la vestimenta se torna discutible en algunos casos, sin embargo algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la influencia africana; mientras en otro y que lo más generalizados, utilizan trajes propios del siglo XIX que consiste en camisa y pantalón con una blondas en el botapié y un pañuelo a la cintura, camisones de manga ancha y chaleco, no usan calzado. Las mujeres utilizan en muchos casos una pañoleta amarrada a la cabeza, algunas ya no la usan; vestido o falda de colores y muy amplia, fustanes largos de color blanco, tampoco usan calzado.
COREOGRAFÍA
Es libre, en ella la creatividad juega un papel importante, es ágil y dinámica en la danza, combinan pasos en el lugar y pasos de desplazamiento, siendo característica de dichos pasos el apoyarse en las puntas de los pies, y dando en otros pequeños saltos en los que se levantan los pies del piso. Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas, son elementos que distinguen rápidamente el festejo de otra danza, complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto.
VESTIMENTA
Es uso de la vestimenta se torna discutible en algunos casos, sin embargo algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la influencia africana; mientras en otro y que lo más generalizados, utilizan trajes propios del siglo XIX que consiste en camisa y pantalón con una blondas en el botapié y un pañuelo a la cintura, camisones de manga ancha y chaleco, no usan calzado. Las mujeres utilizan en muchos casos una pañoleta amarrada a la cabeza, algunas ya no la usan; vestido o falda de colores y muy amplia, fustanes largos de color blanco, tampoco usan calzado.
jueves, 24 de septiembre de 2009
Danzas Folkloricas de Paraguay
Danza Galopera
la galopera no posee coreografía propia, por lo tanto se pueden crear coreografías según gustos y creatividad.
Se puede tener en cuenta la manifestación e interés del pueblo para la creación de la coreografía.
La Polka Paraguaya
Es una danza de parejas enlazadas independientes.
Su nombre proviene de la polka europea nacida más o menos en el año 1830 en Bohemia.
Se difundió, y, como otras danzas, llegó al continente americano y así al Paraguay.
Aunque tiene raíces foráneas, es fruto de una amalgama de melodías y ritmos españoles que con el tiempo adquirió características propias.
Las costumbres impresas en ell dieron la tónica necesaria para transformar en un tipo de música y danza que reflejan las características peculiares de nuestra danza. En una danza rápida, viva y alegre, existen varias formas de bailar la polka, según ritmo, estilo y movimiento.
bailes típicos de Paraguay
Danza de la botella
es la única danza individual que se encuentra en vigencia. Requiere de gran equilibrio ya que, este estilo requiere que la bailarina realice los pasos básicos portando desde una hasta seis u ocho botellas superpuestas en la cabeza.
la galopera no posee coreografía propia, por lo tanto se pueden crear coreografías según gustos y creatividad.
Se puede tener en cuenta la manifestación e interés del pueblo para la creación de la coreografía.
La Polka Paraguaya
Es una danza de parejas enlazadas independientes.
Su nombre proviene de la polka europea nacida más o menos en el año 1830 en Bohemia.
Se difundió, y, como otras danzas, llegó al continente americano y así al Paraguay.
Aunque tiene raíces foráneas, es fruto de una amalgama de melodías y ritmos españoles que con el tiempo adquirió características propias.
Las costumbres impresas en ell dieron la tónica necesaria para transformar en un tipo de música y danza que reflejan las características peculiares de nuestra danza. En una danza rápida, viva y alegre, existen varias formas de bailar la polka, según ritmo, estilo y movimiento.
bailes típicos de Paraguay
Danza de la botella
es la única danza individual que se encuentra en vigencia. Requiere de gran equilibrio ya que, este estilo requiere que la bailarina realice los pasos básicos portando desde una hasta seis u ocho botellas superpuestas en la cabeza.
miércoles, 9 de septiembre de 2009
Danza de los Viejitos
La original danza de los viejitos tiene su origen en tiempos inmemorables, en el Sur del Continente Americano, en la región de los andes desde donde se cree, emigraron los p'urhépecha, actualmente los Quechuas y los Aimaráes, danzan para lograr la lluvia y para lograr las cosechas, así como para sanar un enfermo, danzan cuatro chamanes.
Cuatro son los componentes de la danza de los viejitos, pues cuatro son las estaciones del año, cuatro son los rumbos del Universo, Norte, Sur, Este y Oeste, cuatro son los lados de una casa, cuatro son las extremidades del ser humano y cuatro son los elementos que conforman el cosmos tierra, fuego, aire y agua y cuatro son los colores básicos, negro, rojo, amarillo y azul, que combinados uno con otro nos dan toda la gama de colores que existen, y cuatro son las estrellas de la constelación que guiaban a los marinos en la antigüedad y que, equivalen a los cuatro planetas conocidos como estrellas que se observaban a simple vista, Mercurio, Marte, Júpiter y Saturno (Tam - Hoscua) y cuatro son los colores del maíz, rojo, azul, blanco y amarillo.
La danza tiene un origen y sentido completamente ritual y religioso, pues se llevaba a cabo, cada cambio de estación, es decir cada solsticio y cada equinoccio y se ejecutaba en honor del dios viejo tata huriata y siempre eran cuatro los danzantes, originalmente uno de los danzantes era representado por una mascara de niño o joven, pues era la estación naciente, y las otras tres estaciones eran representadas con mascaras de viejos, que correspondían a las otras tres estaciones ya pasadas y si se fijan bien, cuando se ejecutan bien se enlazan los cuatro danzantes, el primero le pone mucha, pero mucha energía a su danza y en contraparte el último de la fila aparenta que ya no puede, que esta dando las últimas y ello corresponde a la estación entrante y a la saliente.
Danza Toromata
Toro mata es una de las canciones más populares de Perú, que ha sido interpretado por muchos diversos artistas a través de su historia. Toro Mata es un género musical desarrollado inicialmente por los esclavos negros en el valle de Cañete.
Toro Mata es una canción influenciada por estilos musicales afroperuanos (fue popularizado como un tema del género landó), y al pasar los años, se ha convertido en un himno popular para la comunidad afroperuana.
Una de las recopilaciones más famosas de Toro Mata fue realizado por Carlos Soto de la Colina (Caitro Soto) en 1973. Toro Mata también ha sido interpretado por varios músicos peruanos como Susana Baca, Perú Negro, Cecilia Barraza, Eva Ayllón y Lucila Campos. Hay muchas diversas versiones de “Toro Mata” en Perú, con diferencias leves en contenido. La canción ha ganado renombre fuera de Perú, con la cubana Celia Cruz quien la interpretó como salsa.
Toro Mata es una canción influenciada por estilos musicales afroperuanos (fue popularizado como un tema del género landó), y al pasar los años, se ha convertido en un himno popular para la comunidad afroperuana.
Una de las recopilaciones más famosas de Toro Mata fue realizado por Carlos Soto de la Colina (Caitro Soto) en 1973. Toro Mata también ha sido interpretado por varios músicos peruanos como Susana Baca, Perú Negro, Cecilia Barraza, Eva Ayllón y Lucila Campos. Hay muchas diversas versiones de “Toro Mata” en Perú, con diferencias leves en contenido. La canción ha ganado renombre fuera de Perú, con la cubana Celia Cruz quien la interpretó como salsa.
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